Fretlight 認證教師


FAQs

學吉他/學彈吉他

很多人開始準備學吉他的時候,是因為一首好聽的歌曲、知名的音樂家或樂隊。當開始學彈吉他的時候,要從基礎開始,比如按和弦、演奏音階等,這是以必要的過程,需要有耐心和恆心。科學的教學體系和有經驗的吉他老師,可以幫助吉他學生快速地掌握吉他演奏技術,積累表演演奏經驗。

 

吉他老師/吉他教室

所有課程由經驗豐富的吉他老師Peter老師親自授課,內容包括:古典吉他指彈吉他入門速成,民謠吉他彈唱速成、電吉他領奏SOLO以及貝斯吉他Slap & Pop技巧速成,流行歌曲創作速成。 Peter老師長期活躍在溫哥華多個樂隊,常年參加各種規模的演出。學員年齡覆蓋6歲~60歲,無論男女老少,都可以學會彈吉他。

 

優秀的吉他課程/音樂課程

優秀的音樂課程,不僅是讓學生學會按照樂譜演奏音樂,更重要的是培養學生的音樂創造力。通過學習樂器讓學習者有更多的時間認識理解音樂本身,而不是怪僻複雜的手指動作。喜愛流行、搖滾、爵士、布魯斯等風格的朋友可以關注我http://www.facebook.com/PetersGuitar

 

搖滾樂/重金屬/布魯斯/爵士樂

很多學員開始希望學習彈奏吉他的時候,都是因為對某一首歌曲或者某一位音樂家的喜愛。嚴謹的音樂課,要透過歌曲和歌手,將更加豐富的音樂知識帶給學生,在學員掌握自己喜愛的歌曲、樂曲的同時,理解不同風格音樂的內涵本質。欣賞由學員演奏的搖滾/布魯斯/重金屬風格電吉他SOLO

 

小吉他/Ukulele/尤克里裡/烏克麗麗

很多學員會問Peter老師,那種“小吉他”是什麼?其實學生問到的是Ukulele,這是一種發源自夏威夷的樂器,具有熱帶風情,中文叫做尤克里裡琴、由克里裡、烏克利利、尤克麗麗、烏克莉莉、優克里里或者烏克麗麗琴。烏克麗麗弦,共4根,是尼龍材質,也就是類似尼龍絲襪的材質,但是經過特殊處理。 Ukulele教學中需要重視的問題——雖然這個樂器很小很可愛,它是很嚴肅的樂器,單靠網上下載的Ukulele譜(尤克里裡譜)或Ukulele教學視頻是無法真正學會這件樂器的。比如“小幸運Ukulele彈唱”,自學者雖然已經拿到了《小幸運烏克麗麗譜》,有很多要點是“ukulele 曲譜”(“烏克麗麗樂譜”或“ukulele歌譜”)和“尤克里里和弦”之外的知識,“ukulele入門”需要有專業老師進行指導才能隨心所欲地彈唱。另外,還有一種叫做“尤克里里吉他”,是6根琴弦,其實就是微型吉他。這兩種樂器,經常配合十孔口琴或者12孔陶笛演出。尤克里裡價格大約幾十塊到幾百塊加元,品牌有很多,Peter老師會根據各位的預算進行推薦。

 

古典吉他/尼龍弦吉他/指彈風格

很多家長都會選擇給孩子買一個尼龍弦吉他,主要的原因是尼龍弦按起來手不容易疼。從演奏風格上,古典吉他同時演奏旋律和伴奏,和民謠指彈是同樣的技術路線。在開始學習之前,學生和家長一定要先了解和吉他相關的所有演奏風格,然後再做決定,有效降低機會成本。跟Peter老師學習古典速成,可以同時了解古典吉他的基本技術,並為指彈風格做準備。

 

押尾光太郎/岸部真明/陳亮/鄭成河/湯米·依曼紐

這幾位都是民謠指彈風格(FingerStyle)的大師。押尾光太郎(Kotaro Oshio)代表作是《小島之戀》《Starting Point》。岸部真明(Masaaki Kishibe)代表作包括《Truth》、《Growing Up》、《Bloom》、《Recollection》、《奇蹟の山》等。陳亮代表作《楓葉城》《楓橋夜泊》。鄭成河(鄭晟河)代表作《暮光之城》。湯米·依曼紐(Tommy Emmanuel)代表作為《The Mystery》。

 

正規嚴謹的教學體系

針對不同的培訓內容和學員的基礎,Peter老師選用全球範圍內最具權威和影響力的經典教材(歐洲——德國、英國、法國、意大利,北美洲——美國、加拿大,南美洲——巴西、阿根廷,亞洲——日本、韓國、中國大陸、台灣、香港),為每個學生量身定制技術路線,確保快速高效地實現教學目標。

 

零基礎吉他課直到演奏級

適時補充相關音樂理論知識,從零基礎開始入門直到掌握正規系統的演奏技術,因材施教,技術、技巧、樂理、音樂史知識與舞台經驗、設備操作並重。

 

中文/英文(國語普通話/英語)雙語教學

國語、普通話與英語雙重講解,培養學員自學能力,方便與本地樂手、音樂家交流,為後續在歐美吉他音樂專業院校深造打好基礎。

 

全面速成/高效快速

即學即用,易學速成,無論年齡,幼兒少兒兒童青年中年老年男士女士都可以學會,提供靈活的課程私人定制內容,注重興趣培養和音樂素質教育,通過吉他、貝司、尤克里裡琴與聲樂、鋼琴、小提琴、架子鼓(爵士鼓)、打擊樂、弦樂/管樂隊(長號、大提琴、圓號、小號、長笛、單簧管、雙簧管)等樂器的配合、配器知識學習,豐富曲式知識、作曲編曲知識,訓練並提高音高辨識力、視唱練耳能力、視揍能力、即興演奏能力、即興創作、節奏感等,釋放內在音樂潛能。

 

鋼琴/小提琴/舞蹈/美術/考級

藝術都是相通的,歡迎具有鋼琴/小提琴/舞蹈/美術方面特長或基礎的學員報名參加吉他教師Peter的吉他速成培訓,對於具有演奏級、10級以上證書的學員,設立有獎學金。

 

加拿大RCM考級/加拿大皇家音樂學院

RCM是The Royal Conservatory of Music的簡稱,又稱“RCM考級”,隸屬於加拿大皇家音樂學院,RCM考級所設級別從入門級(Introductory)開始,繼而1-10(Grade1-Grade 10)級,直到表演證書(演奏級)、教師證書。 Peter老師提供的培訓都是“非考級”課程,面向舞臺,旨在幫助有音樂夢想的學員儘快登上舞臺。與此同時,Peter老師也非常歡迎已經擁有RCM證書的學員來參加“非考級”課程,從另外一個角度來學習音樂,為此Peter老師對於具有演奏級、10級以上證書的學員,設立有獎學金。

 

素裡/蘭裡/楓樹嶺/白石/溫西/北溫/西溫/本拿比/列治文

Peter老師的學生來自大溫各個城市,包括素裡(Surrey)、蘭裡(Langley)、楓樹嶺(Maple Ridge、Meadow Ridge)、白石(White Rock)、溫西(Vancouver)、北溫(North Vancouver)、西溫(West Vancouver)、本拿比(Burnaby)、列治文(Richmond)。歡迎路途遠的學員提前在線預約週末上課時間。

 

補習班/課外輔導班/雅思IELTS

功夫吉他培養的不僅是演奏員或演奏家,還是音樂家。您還在為孩子找補習班和課外輔導班麼?論文,作業,英語,數學,物理,化學,生物,文學之外,還有一個不容錯過的地方。祝福在各位家長,你們孩子不僅在學業方面有出色表現,也在吉他老師Peter的幫助下,建立一種興趣,當孩子遇到困難的時候,拿起吉他來能夠在音樂中重新得力。


高科技教具

 Fretlight與其他吉他課完全不同. 當您的Fretlight認證教師在他的吉他上演奏的時候,您手中的吉他指板上的紅燈會在對應位置亮起。從此您再也不必不斷地“抬頭看譜、低頭看指板”了,手指會迅速在150個位置中找到您需要的那4個。學習效率從此大大提高。

Fretlight與其他吉他課完全不同. 當您的Fretlight認證教師在他的吉他上演奏的時候,您手中的吉他指板上的紅燈會在對應位置亮起。從此您再也不必不斷地“抬頭看譜、低頭看指板”了,手指會迅速在150個位置中找到您需要的那4個。學習效率從此大大提高。


跟著Fretlight認證教師學習吉他的好處

 

首先,與學習鋼琴完全不同,學習吉他最難的部分就是初學者為了學習和弦和音階,要扭曲手指來適應各種奇怪的指型。這對學員而言,需要大量的苦工和耐心。雪上加霜的是,傳統的教學體系中,學員還要不停地抬頭看樂譜或者老師的吉他指板,然後低頭在自己的吉他指板上按出同樣的音符。學員的頭如同小雞啄米,不停地抬頭低頭,學習效率極低,難怪80%的初學者在三個月之內都會放棄。

有了Fretlight的高科技教具,教師和學生的吉他通過電腦相連,當老師彈奏吉他的時候,學員手中的Fretlight 吉他指板上的燈會亮起,提示學員音的位置。這項突破性的科技創新大幅度減少了學員“抬頭低頭”的次數,這對於初學者克服80%的退出率有著重要意義。前三個月堅持下來了,您距離職業樂手只有一步之遙了。無論是什麼水平的學員,通過該系統學習要比傳統方法學習, 效率高10倍左右。因為他們有更多的精力來研究正確的右手技巧、演奏姿勢、音樂風格等,而不是在“按在哪裡”上浪費時間。

最後要說明的是,有了這套系統,即便學員根本不想了解這個音的音名唱名,這套系統可以幫助學員快速高效地過一把彈吉他的“癮”,這頗符合當今社會高效率的生活節奏。

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學習吉他的幾個注意事項

 

學習吉他,究竟要學什麼?不同的教師會給出不同的回答。在這裡跟大家分享一下我的回答。學習吉他主要學習以下幾個方面:

1. 旋律:

旋律就是Melody,是從一個音樂動機發展而來的,是一首音樂中最清晰的框架。比如提到《茉莉花》,無論如何改編,大家一听就知道這是《茉莉花》,不變的就是旋律,是音樂的本質。作為樂器演奏者或者音樂家,學習旋律不僅是要耳朵聽到它的美,還要理性地分析它的美,這是專業與業餘最大的差別。學習吉他,要了解每個音符的唱名,知道這條旋律是基於什麼樣的音階,知道每個音符在整個旋律中的角色和地位。比如同樣是一個D,在不同的歌曲中它的角色是完全不一樣的,它既可能是Do(1),也可能是Sol(5),還可能是別的。我們如果只是知道它是D就在吉他上按D的話,這不是音樂家,而是演奏員,或者說是翻譯樂譜的機器。

2. 和弦:

一首歌為何好聽,為何有的歌曲一听就覺得好聽,哪怕歌詞都是完全不懂的外文,或者它的伴奏基本上聽不到什麼樂器,我們還是會覺得好聽?為何其他一些歌曲,一听就覺得很平淡,雖然它的伴奏也是氣勢磅礴的交響樂隊、管風琴或者最熱辣的搖滾?原因就在於其旋律背後的和弦進行,單個的和弦是色彩、一串和弦鏈接起來就是色彩的密碼,是音樂的靈魂。每天刻苦練習的Master Piece有沒有分析過它為何是大師之作,如果沒有,單純練習手指動作就是在浪費時間。需要提醒的是,某些樂器的教學體系中,根本或者很少有和聲方面的知識,原因是多方面的:某些時候是由於這類樂器是單音樂器,本身無法同時演奏多個音;有時候是因為教學習慣的原因,重視技巧、輕視規律。

3. 技巧:

是不是自己手指比較長能夠完成一些別人按不了的動作就是高級技巧?是不是多花時間來練習別人不能輕易做到的動作就是技巧?能夠在吉他上演奏經典鋼琴曲,是不是就是掌握了吉他的技巧呢?其實完全不是這樣。由於吉他的琴弦比較多,調弦方式又有特殊性,如果要把古典音樂里的鋼琴鉅作在吉他上演奏確實難度很大,需要大量的時間來做準備。但是恕我直言,這是不是在浪費時間呢?每種樂器有它的特色和秉性,在樂隊中扮演不同的角色,如果拋開樂器發展的歷史來盲目練習化石級別的作品,是不是一種科學的學習方式呢?科技產品,比如iPhone,大家都會選擇最新的,那麼在音樂里如何呢?現代音樂里樂器的分工非常明確,風格也很多元,我們有沒有花足夠的時間來研習這些最新的內容呢?

4. 即興與創作:

學習了十幾年的古典樂器之後,是否嘗試過和別人合作演奏點什麼呢?只有簡單樂譜的情況下,比如只有一行旋律線或者只有一行和弦標記的時候,是否清楚應該如何在自己的樂器上演奏正確的風格呢?有沒有嘗試用音樂表達一下自己的思想呢?我們學習演奏樂器,究竟是為了什麼?是為了鍛煉身體麼,那還不如去學習滑雪和冰球;是為了欣賞音樂之美么,還不如去購買大師的CD和聽演唱會。我想,所有人學習演奏樂器的初衷以及終極理想還是要參與到音樂創作的過程中去,用音樂來表達自己。

好了,現在開始,停止只做翻譯樂譜的機器,開始釋放自己的音樂之靈吧!