Fretlight 认证教师 


(品质+效率+深度+高度+经验)x吉他=PetersGuitar.com


FAQs

 

学吉他/学弹吉他

很多人开始准备学吉他的时候,是因为一首好听的歌曲、知名的音乐家或乐队。当开始学弹吉他的时候,要从基础开始,比如按和弦、演奏音阶等,这是以必要的过程,需要有耐心和恒心。科学的教学体系和有经验的吉他老师,可以帮助吉他学生快速地掌握吉他演奏技术,积累表演演奏经验。

 

吉他老师/吉他教师

所有课程由经验丰富的吉他老师Peter老师亲自授课,内容包括:古典吉他指弹吉他入门速成,民谣吉他弹唱速成电吉他领奏SOLO以及贝斯吉他Slap & Pop技巧速成,流行歌曲创作速成。Peter老师长期活跃在温哥华多个乐队,常年参加各种规模的演出。学员年龄覆盖6岁~60岁,无论男女老少,都可以学会弹吉他。

 

优秀的吉他课程/音乐课程

优秀的音乐课程,不仅是让学生学会按照乐谱演奏音乐,更重要的是培养学生的音乐创造力。通过学习乐器让学习者有更多的时间认识理解音乐本身,而不是怪僻复杂的手指动作。喜爱流行、摇滚、爵士、布鲁斯等风格的朋友可以关注我http://www.facebook.com/PetersGuitar

 

摇滚乐/重金属/布鲁斯/爵士乐

很多学员开始希望学习弹奏吉他的时候,都是因为对某一首歌曲或者某一位音乐家的喜爱。严谨的音乐课,要透过歌曲和歌手,将更加丰富的音乐知识带给学生,在学员掌握自己喜爱的歌曲、乐曲的同时,理解不同风格音乐的内涵本质。欣赏由学员演奏的摇滚/布鲁斯/重金属风格电吉他SOLO

 

小吉他/Ukulele/尤克里里/乌克丽丽

很多学员会问Peter老师,那种“小吉他”是什么?其实学生问到的是Ukulele,这是一种发源自夏威夷的乐器,具有热带风情,中文叫做尤克里里琴、由克里里、乌克利利、尤克丽丽、乌克莉莉、优克里里或者乌克丽丽琴。乌克丽丽弦,共4根,是尼龙材质,也就是类似尼龙丝袜的材质,但是经过特殊处理。 Ukulele教学中需要重视的问题——虽然这个乐器很小很可爱,它是很严肃的乐器,单靠网上下载的Ukulele谱(尤克里里谱 )或Ukulele教学视频是无法真正学会这件乐器的。比如“小幸运Ukulele弹唱”,自学者虽然已经拿到了《小幸运乌克丽丽谱》,有很多要点是“ukulele 曲谱”(“乌克丽丽乐谱”或“ukulele歌谱”)和“尤克里里和弦”之外的知识,“ukulele入门”需要有专业老师进行指导才能随心所欲地弹唱。另外,还有一种叫做“尤克里里吉他”,是6根琴弦,其实就是微型吉他。这两种乐器,经常配合十孔口琴或者12孔陶笛演出。尤克里里价格大约几十块到几百块加元,品牌有很多,Peter老师会根据各位的预算进行推荐。

 

古典吉他/尼龙弦吉他/指弹风格

很多家长都会选择给孩子买一个尼龙弦吉他,主要的原因是尼龙弦按起来手不容易疼。从演奏风格上,古典吉他同时演奏旋律和伴奏,和民谣指弹是同样的技术路线。在开始学习之前,学生和家长一定要先了解和吉他相关的所有演奏风格,然后再做决定,有效降低机会成本。跟Peter老师学习古典速成,可以同时了解古典吉他的基本技术,并为指弹风格做准备。

 

押尾光太郎/岸部真明/陈亮/郑成河/汤米·依曼纽

这几位都是民谣指弹风格(FingerStyle)的大师。押尾光太郎(Kotaro Oshio)代表作是《小岛之恋》《Starting Point》。岸部真明(Masaaki Kishibe)代表作包括《Truth》、《Growing Up》、《Bloom》、《Recollection》、《奇迹の山》等。陈亮代表作《枫叶城》《枫桥夜泊》。郑成河(郑晟河)代表作《暮光之城》。汤米·依曼纽(Tommy Emmanuel)代表作为《The Mystery》。

 

正规严谨的教学体系

针对不同的培训内容和学员的基础,Peter老师选用全球范围内最具权威和影响力的经典教材(欧洲——德国、英国、法国、意大利,北美洲——美国、加拿大,南美洲——巴西、阿根廷,亚洲——日本、韩国、中国大陆、台湾、香港),为每个学生量身定制技术路线,确保快速高效地实现教学目标。

 

零基础吉他课直到演奏级

适时补充相关音乐理论知识,从零基础开始入门直到掌握正规系统的演奏技术,因材施教,技术、技巧、乐理、音乐史知识与舞台经验、设备操作并重。

 

中文/英文(国语普通话/英语)双语教学

国语、普通话与英文双重讲解,培养学员自学能力,方便与本地乐手、音乐家交流,为后续在欧美吉他音乐专业院校深造打好基础。

 

全面速成/高效快速

即学即用,易学速成,无论年龄,幼儿少儿儿童青年中年老年男士女士都可以学会,提供灵活的课程私人定制内容,注重兴趣培养和音乐素质教育,通过吉他、贝司、尤克里里琴与声乐、钢琴、小提琴、架子鼓(爵士鼓)、打击乐、弦乐/管乐队(长号、大提琴、圆号、小号、长笛、单簧管、双簧管)等乐器的配合、配器知识学习,丰富曲式知识、作曲编曲知识,训练并提高音高辨识力、视唱练耳能力、视揍能力、即兴演奏能力、即兴创作、节奏感等,释放内在音乐潜能。

 

钢琴/小提琴/舞蹈/美术/考级

艺术都是相通的,欢迎具有钢琴/小提琴/舞蹈/美术方面特长或基础的学员报名参加吉他教师Peter的吉他速成培训,对于具有演奏级、10级以上证书的学员,设立有奖学金。

 

加拿大RCM考级/加拿大皇家音乐学院

RCM是The Royal Conservatory of Music的简称,又称“RCM考级”,隶属于加拿大皇家音乐学院,RCM考级所设级别从入门级(Introductory)开始,继而1-10(Grade1-Grade 10)级,直到表演证书(演奏级)、教师证书。 Peter老师提供的培训都是“非考级”课程,面向舞台,旨在帮助有音乐梦想的学员尽快登上舞台。与此同时,Peter老师也非常欢迎已经拥有RCM证书的学员来参加“非考级”课程,从另外一个角度来学习音乐,为此Peter老师对于具有演奏级、10级以上证书的学员,设立有奖学金。

 

素里/兰里/枫树岭/白石/温西/北温/西温/本拿比/列治文

Peter老师的学生来自大温各个城市,包括素里(Surrey)、兰里(Langley)、枫树岭(Maple Ridge、Meadow Ridge)、白石(White Rock)、温西(Vancouver)、北温(North Vancouver)、西温(West Vancouver)、本拿比(Burnaby)、列治文(Richmond)。欢迎路途远的学员提前在线预约周末上课时间。

 

补习班/课外辅导班/雅思IELTS

功夫吉他培养的不仅是演奏员或演奏家,还是音乐家。您还在为孩子找补习班和课外辅导班么?论文,作业,英语,数学,物理,化学,生物,文学之外,还有一个不容错过的地方。祝福在各位家长,你们孩子不仅在学业方面有出色表现,也在吉他老师Peter的帮助下,建立一种兴趣,当孩子遇到困难的时候,拿起吉他来能够在音乐中重新得力。

 

 


高科技教具

 Fretlight与其他吉他课完全不同. 当您的Fretlight认证教师在他的吉他上演奏的时候,您手中的吉他指板上的红灯会在对应位置亮起。从此您再也不必不断地“抬头看谱、低头看指板”了,手指会迅速在150个位置中找到您需要的那4个。学习效率从此大大提高。

Fretlight与其他吉他课完全不同. 当您的Fretlight认证教师在他的吉他上演奏的时候,您手中的吉他指板上的红灯会在对应位置亮起。从此您再也不必不断地“抬头看谱、低头看指板”了,手指会迅速在150个位置中找到您需要的那4个。学习效率从此大大提高。


跟着Fretlight认证教师学习吉他的好处

 

首先,与学习钢琴完全不同,学习吉他最难的部分就是初学者为了学习和弦和音阶,要扭曲手指来适应各种奇怪的指型。这对学员而言,需要大量的苦工和耐心。雪上加霜的是,传统的教学体系中,学员还要不停地抬头看乐谱或者老师的吉他指板,然后低头在自己的吉他指板上按出同样的音符。学员的头如同小鸡啄米,不停地抬头低头,学习效率极低,难怪80%的初学者在三个月之内都会放弃。

有了Fretlight的高科技教具,教师和学生的吉他通过电脑相连,当老师弹奏吉他的时候,学员手中的Fretlight 吉他指板上的灯会亮起,提示学员音的位置。这项突破性的科技创新大幅度减少了学员“抬头低头”的次数,这对于初学者克服80%的退出率有着重要意义。前三个月坚持下来了,您距离职业乐手只有一步之遥了。无论是什么水平的学员,通过该系统学习要比传统方法学习, 效率高10倍左右。因为他们有更多的精力来研究正确的右手技巧、演奏姿势、音乐风格等,而不是在“按在哪里”上浪费时间。

最后要说明的是,有了这套系统,即便学员根本不想了解这个音的音名唱名,这套系统可以帮助学员快速高效地过一把弹吉他的“瘾”,这颇符合当今社会高效率的生活节奏。

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学习吉他的几个注意事项

 

学习吉他,究竟要学什么?不同的教师会给出不同的回答。在这里跟大家分享一下我的回答。学习吉他主要学习以下几个方面:

1. 旋律:

旋律就是Melody,是从一个音乐动机发展而来的,是一首音乐中最清晰的框架。比如提到《茉莉花》,无论如何改编,大家一听就知道这是《茉莉花》,不变的就是旋律,是音乐的本质。作为乐器演奏者或者音乐家,学习旋律不仅是要耳朵听到它的美,还要理性地分析它的美,这是专业与业余最大的差别。学习吉他,要了解每个音符的唱名,知道这条旋律是基于什么样的音阶,知道每个音符在整个旋律中的角色和地位。比如同样是一个D,在不同的歌曲中它的角色是完全不一样的,它既可能是Do(1),也可能是Sol(5),还可能是别的。我们如果只是知道它是D就在吉他上按D的话,这不是音乐家,而是演奏员,或者说是翻译乐谱的机器。

2. 和弦:

一首歌为何好听,为何有的歌曲一听就觉得好听,哪怕歌词都是完全不懂的外文,或者它的伴奏基本上听不到什么乐器,我们还是会觉得好听?为何其他一些歌曲,一听就觉得很平淡,虽然它的伴奏也是气势磅礴的交响乐队、管风琴或者最热辣的摇滚?原因就在于其旋律背后的和弦进行,单个的和弦是色彩、一串和弦链接起来就是色彩的密码,是音乐的灵魂。每天刻苦练习的Master Piece有没有分析过它为何是大师之作,如果没有,单纯练习手指动作就是在浪费时间。需要提醒的是,某些乐器的教学体系中,根本或者很少有和声方面的知识,原因是多方面的:某些时候是由于这类乐器是单音乐器,本身无法同时演奏多个音;有时候是因为教学习惯的原因,重视技巧、轻视规律。

3. 技巧:

是不是自己手指比较长能够完成一些别人按不了的动作就是高级技巧?是不是多花时间来练习别人不能轻易做到的动作就是技巧?能够在吉他上演奏经典钢琴曲,是不是就是掌握了吉他的技巧呢?其实完全不是这样。由于吉他的琴弦比较多,调弦方式又有特殊性,如果要把古典音乐里的钢琴巨作在吉他上演奏确实难度很大,需要大量的时间来做准备。但是恕我直言,这是不是在浪费时间呢?每种乐器有它的特色和秉性,在乐队中扮演不同的角色,如果抛开乐器发展的历史来盲目练习化石级别的作品,是不是一种科学的学习方式呢?科技产品,比如iPhone,大家都会选择最新的,那么在音乐里如何呢?现代音乐里乐器的分工非常明确,风格也很多元,我们有没有花足够的时间来研习这些最新的内容呢?

4. 即兴与创作:

学习了十几年的古典乐器之后,是否尝试过和别人合作演奏点什么呢?只有简单乐谱的情况下,比如只有一行旋律线或者只有一行和弦标记的时候,是否清楚应该如何在自己的乐器上演奏正确的风格呢?有没有尝试用音乐表达一下自己的思想呢?我们学习演奏乐器,究竟是为了什么?是为了锻炼身体么,那还不如去学习滑雪和冰球;是为了欣赏音乐之美么,还不如去购买大师的CD和听演唱会。我想,所有人学习演奏乐器的初衷以及终极理想还是要参与到音乐创作的过程中去,用音乐来表达自己。

好了,现在开始,停止只做翻译乐谱的机器,开始释放自己的音乐之灵吧!

 


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